ARTISTES

MAD PROFESSOR

 

Mad Prof n'est plus à présenter. Parti du dub pour élargir son panel avec le dubtronic et la consécration des musiques digitales, Mad Prof est toujours apparus comme un fou des machines qui aiment les transgressions. Il se fait producteur, ingénieur, dub master et produit entre autres Macka B, Lee Perry et Chucky Star.

MICAEL SENE « Big Mikey »

Guitariste , chanteur originaire de Paris Musicien Professionnel depuis 25 Années Influences : Reggae, Soul , Rock , Blues … A collaboré ( Scène ,studio ) avec des artistes tels que : The Wailers , Alpha Blondy , Bernard Allison, Neg Marron, Admiral T … Qu’il a accompagné sur les scènes du monde entier en passant par Paris, Amsterdam, LA, Madrid, Londres, Dakar, New York … Forgé à l’école de la scène et des tournées. Vous pouvez trouver les clips des morceaux « Answer » et « She » sur Youtube, extrait de l’album « Blue Way » sorti en 2015.

Micael SENE « Big Mikey » Guitarist Singer originally from Paris. Professional Musician for 25 Years. Influences : Reggae, Soul, Rock, Blues … Worked (Scene studio) with artists such as The Wailers, Alpha Blondy, Bernard Allison, Neg Marron, Admiral T … With who He played on stages around the world through Paris, Amsterdam, LA, Madrid, London, Dakar, New York … Stage and Tour are his School. He is currently finishing his solo project.

MACKA-B

 

Né à Wolverhampton, près de Birmingham de parents jamaïcains immigrés en Angleterre. Macka B a puisé son inspiration dans la musique de U Roy, I Roy, Big Youth et d'autres djs roots. Il se met à écrire ses textes en 1982 après un voyage en Jamaïque qui fut marquant pour sa carrière d'artiste. Macka B accumule les succès et les récompenses. En 1991 et 1992, il reçoit le titre de meilleur DJ Reggae.

ISSAM KAMAL

Une voix puissante et chaleureuse qui se veut à l'image d'un Maroc pluriel et d'un monde sans frontières. Chantant la paix, l'amour et la tolérance, ISSAM est le créateur du style "Chaâbi-Groove" qui mêle tradition et de modernité, un mélange explosif de chants populaires et sonorités internationales.

Auteur, compositeur, producteur et musicien multi-instrumentiste, ISSAM est une vrai bête de scène qui enflamme depuis plus d'une décennie les scènes des plus grands festivals Marocains, Africains, Européens et Canadiens.

Créateur et Ex leader de la formation Mazagan, ISSAM a collaboré dans le passé avec le producteur RedOne, Khaled le Roi du Raî ainsi que le groupe Danois Outlandish, et entame dès début 2014 une carrière solo très prometteuse en livrant au public une des plus belles chansons marocaines de tous les temps "Dounia" une adaptation du son mythique "une belle histoire" de Michel Fugain.

MO'KALAMITY

Mo’Kalamity, auteure-compositrice, s’est à nouveau entourée de ses musiciens, The Wizards, pour achever les arrangements des 12 titres qui composent son nouvel opus “Freedom of the Soul”. Ensemble, ils ont mis à profit cette complicité qui les unit depuis plusieurs années pour proposer un nouvel album roots rebelle et militant, enregistré par le talentueux FabWize au Wize Studio.

 

Toujours animée par la même passion, la même sincérité et un amour indefectible pour le reggae, Mo’Kalamity revient avec un album puissant. Entre textes spirituels et morceaux plus revendicatifs, la chanteuse appelle plus que jamais, à un « réveil urgent des consciences ».

SUNDYATA

Un peu à l'écart des tendances musicales actuelles en Jamaïque et en y associant sa Soul Culture à l'image des reggae bands londoniens nés sous les 70's, la formation parisienne balance son reggae sur une scène française que les professionnels désertent fâcheusement depuis quelques années. Si Sundyata a décidé de travailler ses rythmiques sous le soleil de l'Afrique, encore fallait-il associer leur talent à ceux qui font le reggae africain depuis trois décennies pour les accompagner dans leur mission. C'est donc sous la houlette de Dave Kynner, fidèle claviériste et compositeur de Tiken Jah Fakoly, que les musiciens travaillent sur les compositions et le projet dans son ensemble. Sundyata fait la rencontre de Ludo N’Holle (actuel batteur de Tiken Jah) et Chid (ingé-son de Sinsémilia) qui les suivront dans tout cette aventure. En avril 2010, l'équipe pose ses valises sous les 48°C de Bamako au studio H.Camara. Ils enregistrent les instruments traditionnels et les chœurs de grands musiciens ivoiriens et maliens (Ahmed Fofana, Tonton Zou, Cherif Kora, Pamela Badjogo) et profitent de cette occasion merveilleuse pour proposer à Tiken Jah et au griot Kasse Mady Diabate de confier leur timbre à l'album. L’heure de la scène ayant sonné, c’est donc un peu partout dans le monde que Sundyata et ses 9 musiciens dévoilent leur projet et leur identité, parfois avec un instrumentiste traditionnel, parfois sous la forme d’un spectacle multimédia, mais toujours avec des surprises…

MADISON MUSIC

"No matter where you come from...music is freedom"

A.J.

PRESENTATION

ALPHA BLONDY /ISMAEL LO / MAX ROMEO / MAD PROFESSOR / MICAEL SENE /

 

THE LOW BUDGET MEN / MR YAZ / MACKA B / ISSAM KAMAL / MO'KALAMITY/

 

SUNDYATA / AGANA / AUMAR / DJ RES-Q / PATKO / AFROROCK /

 

KING FARI SOUND SYSTEM / I-TRINITY-I

ALPHA BLONDY

 

On ne devrait pas avoir besoin de présenter Alpha Blondy, superstar du reggae ivoirien actif depuis les années 1980, véritable horticulteur de tubes devenus des classiques, de «Brigadier Sabary» à « Jérusalem » en passant par « Sweet Fanta Diallo » ou « Cocody Rock » et « Apartheid Is Nazism». Nommé ambassadeur de la paix par l’ONU et la CEDEAO, Alpha Blondy s’investit en Côte d’Ivoire et lancera sa propre radio musicale « Alpha Blondy FM » le 14 Février 2015. Après plus de 10 millions d’albums vendus à travers le monde, Alpha Blondy reste l'un des plus grands noms reggae de la scène internationale..

ISMAEL LO

Ismaël Lô entame une carrière de chanteur après avoir été repéré lors d'une émission de télévision. Il accède rapidement à une notoriété importante, et rejoint le groupe Super Diamono.

En 1984, Ismaël Lo se sépare du groupe et il enregistre 5 albums jusqu'en 1988. Plus folk, plus soul que la variété courante, il apporte un son nouveau sans oublier des textes parfois politiques.

 

Il est accompagné du vieux Faye, guitariste lead et arrangeur, qui en musicien féru de jazz, personnalise sa musique et met en valeur les qualités artistiques d'Ismaël Lô.

 

En 1990, sa carrière prend un nouvel élan. Il signe chez Barclay et sort un 6 album solo, « Ismaël Lô » avec le titre Tajabone repris notamment dans la bande originale du film Tout sur ma mère de Pedro Almodóvar.

MAX ROMEO

 

Né en 1947 à St D’acre en Jamaïque, il a connu et joué avec les plus grands noms du reggae. Produit par Lee « Scratch » Perry dans les années 70, Max Roméo y sortira deux de ses tubes les plus marquant « war inna Babylon » et « Iron Shirt » qui resteront d’ailleurs gravés éternellement au panthéon du reggae mondial. Fort de cela, Max roméo continuera a marquer les esprits par un son très « roots » et une voix soul immédiatement reconnaissable.

 

« Figure emblématique du reggae roots, Max Romeo a traversé toutes les grandes époques qui jalonnent le phénomène musical reggae. Témoin direct de l’histoire souvent violente de la Jamaïque, Max Romeo œuvre pour un reggae engagé, social et conscient. Ses chansons sont marquées du double sceau de la révélation et de la révolution. Maxwell Smith, de son vrai nom, a multiplié les pseudonymes au début de sa carrière, moins pour brouiller les cartes que pour laisser libre court à la multiplicité de ses facettes vocales.

 

A soixante trois ans, les dreadlocks ont blanchi, le visage s’est parcheminé, mais la voix est demeurée intacte. Le messager de Jah revient réguliérement prodiguer ses « rootical vibes » dans l’hexagone, cette terre d’adoption du reggae selon ses propres dires.

THE LOW BUDGET MEN

 

The name “The Low Budget Men” was inspired by the album of the Kinks entitled “Low Budget”, the originality of the group being their cause, to save lives, by raising funds to finance the purchase of defibrillators via the association "20000 Vies". The guitarist singer/Cardiologist, Claude Mariottini whose passion is music, is accompanied in the group by Stéphane Mirc - Bass Guitar, Marc Piola Caselli - Lead Guitar, Eric Chabaud - Drums , and Doreen Chanter - Backing Singer. The Low Budget Men recently released their first album “Crossing Lives”.The proceeds from the sale of the CD going entirely towards the purchase of defibrillators and to finance training courses for the general public relating to life saving actions .

AUMAR

Chanteur issue de l'immigration, c’est un artiste engagé pour la renaissance culturelle "kamit" de la civilisation egypto-nubienne. Il revendique dans ces chansons une identité africaine fortement marquée par la culture griotte. Pour cet album il s'est plus tourné vers des sonorités reggae roots avec une couleur musicale issue du patrimoine culturel africain. Membre fondateur du groupe Djoloff, il jouait avec son groupe un genre musicale appelé Laawan, C’est une fusion des cultures urbaines aux rythmes africains nommée « afro hip hop ».

Aujourd’hui, il chante en solo pour son deuxième album auto-produit avec Joël de Santos ingénieur du son / producteur , ayant mixé ALPHA BLONDY en live pendant 15 ans. L’album ANNDIN est enregistré aux studios « Alcatraz » et « Laawan studio « avec des musiciens pionniers du reggae africain et français pour donner naissance au "Reggae laawan". Nous espérons que le grand public prendra autant de plaisir que nous en écoutant cet album. Nous souhaitons bonne route à Aumar Pulhosow et longue vie au Reggae laawan « kamitic vibration ».

DJ Res-Q

 

Artiste complet et Open Format, aucun genre musical n’échappe à Res-Q, faisant de lui un party rocker et une valeur sure du clubbing international. A l’aise dans tous les clubs, il s’adapte à son public avec “Picture The Sound” son show audiovisuel hors du commun.

 

Précurseur et toujours au fait des tendances de la nuit, Res-Q apporte avec son show une dimension interactive nouvelle à l’Entertainment du 21ème siècle en ajoutant à l’écran: un feed twitter / facebook / instagram en temps réel, l’incrustation d’images filmées et photographiées en live lors de l’événement ainsi que les logos des sponsors de la soirée.

PATKO

Auteur, compositeur et interprète nourri aux multiples influences, Patko crée un style musical à l'image de son histoire emprunte de cultures sud-américaine, africaine, antillaise et occidentale. En créole du Suriname, Jamaïcain, Anglais et Français, Patko nous balade dans un melting-pot mélodique et rythmique d'un nouveau genre, comme une ouverture sur le monde dans le respect de chacun.

 

Apologie de la paix, de la tolérance et du respect, ses textes épousent des instrus qui nous rappellent, à chaque écoute, que nous sommes vivants. Atypique, innovant, puissamment entraînant, le New Roots de Patko allie les racines du reggae à la force de frappe du hip-hop. Flow et verve acérés se posent avec précision sur des instrus étonnantes, détonantes.

MR YAZ

 

Mr Yaz est né de la rencontre entre l'auteur compositeur Yacine El Fath et des musiciens professionnels venant d'esthétiques diverses et ayant a leur actif des collaborations avec notamment: Charlie Winston, Karoline Rose, Doctor Flake, etc....

En effet, sa musique est un véritable melting pot mélangeant musique black américaine des 70's et pop, le tout actualisé avec des sons plus électroniques. Influencé par Bernhoft, Prince ou encore Bruno Mars, c'est véritablement sur scène que ce projet prend tout son sens.

Déjà remarqué lors de premières parties en France (Higelin, Ibrahim Maalouf, Gilberto Gil, Carmen Maria Vega, etc...) mais aussi en Angleterre (The Veils, Bambi, etc...), Mr Yaz séduit aussi bien le public francophone que les anglophones par son énergie en live et la chaleur de son contact avec le public.

AGANA

Un ovni sur la scène Reggae Africaine !

Cet album surprend agréablement, par ses influences éclectiques, tant dans la voix que dans l’engagement artistique allant du reggae classique, au roots en passant par le rock. Ecrit en 2010, l’opus évoque les conséquences dramatiques des problèmes socio-politiques qui ont frappé la Côte d’Ivoire. Un tableau sombre et brutal sur fond de messages de paix et d’espoir. Que ce soit en français, anglais, dioula ou en bété, loin de laisser indifférent, la simplicité et la force de ces textes en font l’identité musicale d’Agana.

Sur cette réédition de prestige : on retrouve le groove de Richie Stevens au mix, Georges Kouakou que l’on ne présente plus au clavier (Burning Spears, les Wailers, Culture...) et la basse percutante d’Armand EFFI pour ne citer qu’eux.

Agana repart sur les routes, en pleine préparation de son nouvel album. Une manière de prendre une grande bouffée de scènes, avant les séances studio d’un disque qui s’annonce lourd !

KING FARI SOUND SYSTEM

 

Le King Fari Sound est un sound system culturel. Il promotionne donc principalement un message culturel, refusant de passer des chansons aux lyrics slackness ou promotionnant la violence. Il s'est fixé pour mission de défendre une certaine idée de la musique et de la culture reggae, afin que ne soit pas oublié que cette musique est avant tout une musique qui a le pouvoir de rassembler les gens, sans différence de couleur ni de race.

 

La musique est utilisée afin de diffuser un message de paix et d'unité, et de faire élever les consciences. Ceci en contrepoids avec la nouvelle évolution du reggae, qui domine en Jamaïque et qui est en train de prendre le dessus en Europe également, le dancehall, qui s'écarte des valeurs d'origine.

 

Nos influences sont les sound systems culturels comme King Sturgav (le sound system de U Roy) ou Sir Coxsone Outernational. Il laisse une grande place au live et aux Dub plates, afin d'assurer une prestation complète et originale, et un son qu'on peut immédiatement identifier comme celui du King Fari. Nos dubplates sont pratiquement tous travaillés avec les artistes, et prennent donc plutôt la forme de specials, car il ne peuvent être joués par aucun autre sound-system, les morceaux contenant des lyrics originales.

I-TRINITY-I

 

I-Trinity-I est un trio de chanteurs français (Kulcha, Just One et Manchris). Chacun a quelques 10 années d'expérience sur la scène du reggae français. Kulcha et Just One ont été les voix de K2R Riddim pendant 10 ans. Manchris quant à lui avait déjà rencontré K2R puisqu'il a notamment posé un featuring sur le dernier album du groupe (Décaphonik / mars 2004) Le groupe I-Trinity-I s'est formé en 2005, suite au départ des deux chanteurs du groupe K2R Riddim.

 

En septembre 2005, I-Trinity-I sort un premier maxi 4 titres "Ca R'Commence" sur lequel on retrouve des pointures incontestables du reggae, à l'image de Richacha à la batterie, Jumbo à la basse, Tyrone Downie aux claviers ou encore Timour Cardenas au mix. Ceux qui étaient déçus du départ des deux chanteurs de K2R retrouveront ici toute leur chaleur et leur énergie. On attend avec impatience la suite de l'histoire, un album serait en préparation au moment où nous écrivons ces lignes…

AFROROCK

 

Un savant mélange de pop rock, de rythmes et traditions Africaines. Un message d’humanité. Une ouverture d’esprit, l’envie de redonner confiance en soi. C’est aussi la «Battrady», une batterie composée de percussions tribales, autour de laquelle sont rassemblés de talentueux musiciens. Un son nouveau et chaleureux. Un grand moment de fraternité, de partage et de respect.

 

Premier album ! Yassoua... tout simplement. Douze titres qui se font l’écho de notre quotidien, le bon comme le mauvais. Des textes réalistes sur la condition humaine. On prend conscience ensemble, on lutte ensemble, on est ensemble !

Un album qui est le fruit d’un métissage musical finement orchestré, à l’esprit libre où tradition et modernité ne font plus qu’un. Un album exceptionnel qui s’écoute aussi avec les yeux, en live sur scène...